Viernes 29 de marzo | Mar del Plata
25/07/2016

Trimarchi 2016, todo listo para el evento contracultural de diseño

Conferencistas internacionales de lujo confirmados, workshops, música y proyectos de vanguardia. Se realizará del 14 al 16 de octubre en el Polideportivo.

Trimarchi 2016, todo listo para el evento contracultural de diseño
Los organizadores en el cierre de la edición 2015 (Foto: archivo / prensa).

La 16º edición de Trimarchi DG, uno de los eventos más importantes del mundo del diseño, se desarrollará entre el 14 y 16 de octubre en el Polideportivo y contará con conferencistas internacionales y nacionales de lujo, como Neil Harbisson, Penny Rimbaud y Adrián Dárgelos.

Trimarchi es uno de los eventos más importantes del mundo del diseño y lo demuestra año a año convocando a cerca de 6000 diseñadores y curiosos de todo el globo para vivir tres días de conferencias, talleres, exhibiciones, fiestas e intercambios creativos entre personas que están en la cresta de la ola de la creatividad y el cambio.

Este año, Trimarchi promete charlas cargadas de contracultura y una gran dosis de “emprendedorismo”, autogestión y diseño de avanzada. Si bien todavía no está la lista completa, los organizadores adelantaron algunos nombres pesados, como Neil Harbisson, Penny Rimbaud y Adrián Dárgelos.

Además de los conferencistas de lujo, que siguen abriendo esta investigación colectiva del campo visual, se presentan los ganadores de las Convocatorias 2016, los trabajos seleccionados entre más de 3 mil opciones.

CONFERENCISTAS CONFIRMADOS

NEIL HARBISSON (UK)

Artista y activista cyborg británico. Es la primera persona en el mundo reconocida como cyborg por un gobierno y la primera con una antena implantada en la cabeza. Al nacer con Acromatopsia, Neil sólo percibía los valores blancos, negros y grises pero encontró en la antena una manera de equilibrarlo. Esta le permite escuchar los colores, hasta percibir algunos invisibles como infrarrojos y ultravioletas. A partir de ahí desarrolló una sinestésica teoría del color y el sonido que no podíamos dejar de compartir en TRImarchi.

MOON RIBAS (ESP)

Artista y activista cyborg española. Reconocida como tal por tener un implante sísmico online en su brazo, que le permite percibir terremotos en tiempo real en cualquier lugar del planeta, mediante vibraciones. Teniendo una conexión con la tierra extrasensorial. Es Co-fundadora de la Cyborg Foundation, una organización especializada en facilitar a los humanos el convertirse en cyborgs. Defendiendo también los derechos de los cyborgs y su empleo en las artes y ciencia.

PENNY RIMBAUD (UK)

Cada movimiento tiene sus padres. En 1977 Penny Rimbaud fundaba CRASS, la banda que dotaría de fundamentos contestatarios al Punk. Trimarchi le debe mucho de la autogestión a este artista, gracias a sus embajadores locales como Nerko (Boom Boom Kid), la biblioteca de Dekadencia G, Tester y su HTM. Penny también fundaría espacios de formación, promoviendo valores de ambientalismo, autogestión, derechos animales e independencia de pensamiento. La ética del DIY, y sus soportes emblemáticos, el stencil y el fanzine.

ADRIÁN DÁRGELOS (ARG)

Los primeros videos de Babasónicos hipnotizaron a toda una generación. Benito Scorza, su director Italiano, entendía el código visual y lo traducía en estas experiencias audiovisuales de viaje asegurado. Años más tarde, se revelaba el misterio, Scorza era un alter ego de Adrián Dárgelos, vocalista de la banda.

Adrián visita TRImarchi para tocar el tema nuevamente, sus más de 25 videos dirigidos y una apertura de debate sobre los cánones estéticos. Esa misma noche, en el Teatro Roxy de Mar del Plata, la banda dará un show muy especial, recorriendo con una orquestación particular sus 25 años de historia.

CRIS DAZE ELLIS (US)

En los 70 ́s Chris lograba la transición de ir de los trenes al atelier propio. Pionero del movimiento del graffiti, que a su vez se permitía exponer junto a Michel Basquiat o Keith Haring. Nunca descuidó la calle, su arte público se puede ver desde Río de Janeiro hasta Hong Kong. Y sus obras pueden verse desde el MoMa hasta en la colección privada de Madonna.

LAURA VARSKY & CHRISTIAN MONTENEGRO (ARG) Proyecto Seleccionado

200 Años de Monstruos y Maravillas Argentinas. Un universo visual en constante expansión. Un ilustrador y una diseñadora gráfica, ambos con una carrera híper jugosa, de esas premiadas, editadas e indiscutidas. Esta gran dupla, trabaja por separado, pero eventualmente se reúne para hacer alguna magia. En este caso es una magia editorial.

200 Años de Monstruos y Maravillas Argentinas asume que construye una mitología autóctona, un bestiario argentino original. Se propone ser un manual híbrido, mestizo, bestial, un hecho creativo gráfico y literario, una nueva realidad simbólica que se define y se representa a sí misma. Un hecho artístico inspirado, motivado, entrelazado con la historia y sus documentos. No es un libro manso y obediente. Es un libro-monstruo.

COCO CERELLA (ARG)

Si bien su carrera es amplia y ha diseñado para varios clientes internacionales, es también una docente en el programa de Educación en Cárceles UBA XXII. Este taller de diseño en la cárcel de Devoto lo llevó a potenciar su faceta de diseñador social, en el que intenta demostrar que con el diseño gráfico también se pueden tender puentes y moldear un mundo más equitativo.

FREDDY MAMANI (BOL)

El pequeño niño, nacido en medio de las casas de paja y adobe del altiplano, constructor de siempre, trabajador empedernido, hoy se muestra ante el mundo, como el nuevo referente de la Arquitectura Neo Andina. Un pequeño lápiz y un papel cualquiera, han sido suficientes para plasmar y proyectar los bellos palacios alteños. La tierra, la arena, el cemento, la loza, el yeso, los múltiples colores de pinturas, la pala y el pico son parte de su vida. Freddy Mamani Silvestre es el arquitecto del pueblo, que ha logrado, en poco más de 10 años, transformar la estética urbana de la otrora ciudad más pobre de Latinoamérica.

ZOSEN & MINA HAMADA (ARG / JAP) Proyecto Seleccionado

Estos dos artistas unieron sus trabajos y sus universos se expandieron hasta acá. La fusión de estos imaginarios estalla en murales, serigrafías, lienzos y libros. Un espíritu nómade refuerza el impulso que este octubre los presenta en TMDG. Zosen y Mina Hamada son dos artistas visuales provenientes uno de Argentina y otro de Japón y residentes actualmente en Barcelona. Su pasión por el color y las formas libres les llevó a colaborar en murales de varios formatos. Sus trabajos conjuntos se pueden encontrar en varias ciudades de Europa, Japón, Estados Unidos y Sur America.

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25/07/2016