Cinco muestras de artes visuales para ver en el Teatro Auditorium
Artistas de Necochea presentan “Fuera de campo”; Estefanía Mateo expone su “Autarquía romántica”; Laura Manino sus trabajos de “Día de semana”; Carla García Rebecchi con su acción-instalación site specific y Emiliano Montani exhibe “16X”.
Las muestras de artes visuales de Emiliano Montani, Estefanía Mateo, Carla García Rebecchi, Laura Manino y un colectivo de artistas de Necochea exponen en el Teatro Auditorium de martes a domingo de 16 a 20 con entrada libre y gratuita.
Las muestras, que podrán verse hasta el 10 de julio, son “Fuera de campo”, de artistas de Necochea en el foyer; “Autarquía romántica”, de Estefanía Mateo en el foyer bajo, “Día de semana”, de Laura Manino en el Paseo de la imagen I; acción-instalación site specific, de Carla García Rebecchi en el Espacio vitrina y “16X”, de Emiliano Montani en el Paseo de la imagen II.
“Fuera De Campo” en un abordaje de distintos artistas que tienen en común vivir y trabajar en Necochea, representa el inicio de un proyecto del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, de intercambios con distintas ciudades de la provincia de Buenos Aires, con el fin de dar visibilidad y activar el flujo y cruces de experiencias de artistas, curadores e instituciones oficiales y privadas dentro del arte contemporáneo.
El colectivo de artistas de Necochea son: Alejandra Viglio que presenta un grupo de distintas piezas escultóricas diseminadas sobre la pared de carácter intimista. Diego Conti presenta dos pinturas de formato intermedio con imágenes de paisajes misteriosos y sutil ironía, Maite López Poulsen exhibe una nueva propuesta audiovisual llamada “Arena en situación” en el que incluyó algunos inserts de otro trabajo. Manuela García presenta fotografías alternando formatos y color con blanco y negro armando un relato llamado “7 bodas y un funeral”, relacionando cuerpo y naturaleza. Adriana Rodríguez Giansetto utiliza los cuadernos Rivadavia como soporte para sus dibujos de la obra “Kit existencial”, realizando formas simples contra poniéndolos con dibujos de tapas de libros referenciales. Carlos Segovia con “Trampa”, una obra piso/pared realizada con distintos materiales en clara referencia al mar. Natalia Di Marco trae un loop de videos de su serie “Nocturna”, en donde explora la percepción de lo mínimo por medio de una narrativa que engloba lo atmosférico. La muestra en un formato de cámara alcanza para asomarnos al universo de cada artista y conocer sus búsquedas, preocupaciones y obsesiones particulares.
“Autarquía Romántica”, de Estefanía Mateo, invita a reflexionar, entre otras cosas, acerca de los procesos de secado de la pintura -en este caso la pintura sintética- como parte constitutiva de la obra. Es en el acto de pintar con ese material que la artista redescubre su performance poniendo el cuerpo entero en escena, para, finalmente, volver al universo pictórico en donde el objeto resultante es condensador de todos los actos anteriores. Estefanía, fuerza en un gesto purista, sus propios límites y los límites de la pintura en tanto objeto representativo para finalmente presentarla como lo que es: sólo pintura.
En “Día de semana”, de Laura Manino, la libertad en los espacios de la creación, sostiene al acto estético como instrumento de un más allá que – precisamente cuando se desenvuelve en su juego expansivo, extralimitado, extremo- hace visibles situaciones de riesgo. Pone en tela de juicio el límite, abriendo la posibilidad del no límite de lo ilimitado.
En el Espacio Vitrina, Carla García Rebecchi mostrará una acción-instalación site specific. Carla vive y trabaja en Mar del Plata, los medios que desarrolla habitualmente son escultura, instalación y acciones performáticas. Realizó numerosas muestras individuales y colectivas , entre ellas, “Entre las múltiples características de la liviandad” en Mundo Dios, “Elementos intencionales” en Villa Victoria Ocampo y ”Las manos en el Fuego” en el centro cultural Ricardo Rojas . Forma parte del colectivo Le putit Mansion.
“16X”, de Emiliano Montani, es una exposición que cuenta con una obra de gran formato de más de 10 metros de largo por 1,50 metros de alto, y pequeñas estampillas. Un impacto visual en un recorrido y no una meta, aunque sí, un propósito: pintar y pintar, ser útil a lo creativo, para que de él disponga.
