“El Living de Karina: esto es amor o muerte”, una experiencia artística distinta
El espectáculo se presenta todos los lunes en el Teatro 5 Sentidos y su directora destacó el contenido y la puesta en escena. “El público muchas veces queda impactado”, aseguró.
“El Living de Karina: esto es amor o muerte” es un ciclo de entrevistas donde cada historia se vuelve un espectáculo de sensaciones, música y movimiento. La artista y directora Sol Llorente busca exponer desde el sarcasmo, el humor y la incomodidad los sistemas de violencia naturalizados contra la mujer.
En una temporada compleja en cuanto a la participación del público por la tercera ola de la pandemia de covid-19, “El living de Karina: esto es amor o muerte” se presenta todas la semanas para interpelar a marplatenses y turistas. “Ha sido muy difícil para el teatro en general en la ciudad de Mar del Plata. De todas maneras logramos con un equipo hermoso de artistas sostener toda la temporada. Creo que todo el equipo elige militar desde el arte”, afirmó en diálogo con Qué digital la directora, Sol Llorente.
“El Living de Karina: esto es amor o muerte” se presenta todos los lunes a las 21 en el Teatro 5 Sentidos, de Luro 2237. Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro a $1.000 o con recargo a través del sistema virtual por alternativateatral.com.
Como si fuera un talk show, “El Living de Karina” transforma el escenario en un espacio de reflexión del consumo de las iconografías expuestas y veneradas por la sociedad. “El formato tipo surge en el proceso creativo, una vez logradas las canciones que contaban las historias de violencia de género de cada personaje fue necesario encontrar una manera de conjugarlas. Dicho sea de paso, la historia de cada personaje está basada en testimonios de casos reales”, explicó la realizadora de la propuesta.
A partir de esta situación, la directora sostuvo que la idea partió luego de haber crecido viendo programas televisivos en los cuales “los dramas hacían más que alimentar el morbo de los espectadores con situaciones incómodas para les entrevistades”. “Entre Moria y vos”, “Hablando con Lía”, “Los unos y los otros”, son algunos de los programas que, plantea, manejaron esa línea.
“La obra de alguna manera u otra termina por criticar el morbo que alimentaba este tipo de programas legitimando dichos comportamientos que avalan algunos sistemas de violencia masivamente, aún vigentes”, aseguró y agregó: “También a los espectadores que eligen consumir y avalar sin cuestionamiento ni reflexión alguna sobre lo que la televisión ofrece. Sin duda, también hace referencia al rol fundamental que cumple la publicidad en la construcción de la imagen de la mujer desde hace tiempo en la historia”.
Son distintas realidades que lastiman y suelen ser calladas las que se representan en esta obra de teatro, con música en vivo creada en colaboración entre cantautoras y actrices latinoamericanas. “Principalmente tiene una música increíblemente hermosa para ser cantada y bailada, enlazadas por entrevistas de historias de personajes basadas en hechos reales que con su sonido nos llevan a un mundo de ficción, donde sucede la danza, el movimiento, la actuación y la voz en vivo, para alejarnos del drama y transmutar cada terrible historia desde el arte”, resaltó la artista.
El espectáculo se basa en el humor y la contradicción que se plantea desde la ironía y busca sacar al público del drama para invitar a la reflexión. “Los lenguajes de movimiento, danza, jazz, hip hop, breaking, dancehall, acrobacias y la danza contemporánea al servicio de lo que se quiere contar desde la narrativa”, señaló Llorente.
“La obra es finalmente un vertido de mucha información que invita al espectador a una experiencia artística diferente, con todo lo que tiene que tener el entretenimiento, pero esta vez con un mensaje que llega a incomodarnos y nos deja pensando”, reconoció.
La realizadora describió esta obra como “una pieza curiosa para ser estudiada” ya que en su ciclo en Buenos Aires en 2018 varios espectadores concurrieron más de una vez para poder comprender todo el mensaje de la obra. “Es como esas películas que necesitás ver más de una vez para entenderlas del todo”, apuntó.
Con la cultura urbana a flor de piel y las distintas ramas del arte que conviven en un mismo tiempo y espacio, “El Living de Karina: esto es amor o muerte” invita a los espectadores a vivir una experiencia diferente con gran impacto visual. “El público muchas veces queda impactado. Es hermoso ver cómo en 50 minutos el espectador fluye entre montones de emociones, entre risas, llantos, indignaciones y aplausos. Siempre creí que quien sale aplaudiendo y diciendo ‘Me encantó todo’, no entendió la obra”, destacó.
“Nuestro mensaje es muy contundente e importante y no nos cabe duda que incomoda a más de uno, pero es transcendental para nosotros poder comunicar nuevas formas de percibir y pensar al mundo”, cerró Sol Llorente.
