“Proyecto Ventana”, un libro y un cortometraje colectivo en el Museo MAR
Doce autores y autoras de la ciudad presentarán este sábado a las 18 el trabajo coordinado por Julián Rodriguez y Silvia Cantero.
El clic de una foto en la actualidad puede ser efímero y perderse en la virtualidad, a menos que se logre hacerla perdurar en el tiempo. Así surgió “Proyecto Ventana”, una construcción colectiva de doce autoras y autores de la ciudad de Mar del Plata, un grupo de personas que comenzó un taller con sus series fotográficas para hacer un libro, un documental en forma de cortometraje, una exposición de pared. Esta producción artística se replicará en una serie de encuentros con el público para contar cómo es y cómo se hacen las series de fotografía que quieren contar historias y argumentar realidades visibles.
Esta metáfora de historia circular, simultánea y conjunta se elaboró durante 2019 y ahora está disponible en múltiples formatos. “Proyecto Ventana” es el devenir de sí mismo.
La presentación se realizará este sábado a las 18 en el auditorio del Museo MAR, de Av. Félix U. Camet y López de Gomara, con entrada libre y gratuita. Durante el evento se prevé la exhibición del libro “Proyecto Ventana” y el cortometraje de Fernando D’Angelo sobre la realización. Además estarán presentes las y los autores, además del equipo técnico y de diseño del proyecto y una banda en vivo.
“Proyecto Ventana” cuenta con los trabajos artísticos de Marcos Barrena, Miri Esquivel Hublich, Federico Ferrante, Patofem Fuentes, Miguel Antonio Ontivero, Luis Quiros, Laura Ramos, Verónica López Saglia, Rocío Guadalupe Méndez Sancisi, Sofía Sucar, Mauro Rodrigo Ubeda, y Valeria Vázquez, un grupo que apuesta a este proyecto y en paralelo se desempeña en distintas profesiones. En diálogo con Qué digital, brindaron detalles de esta búsqueda artística y autogestionada a través de la fotografía.
– ¿De qué trata “Proyecto Ventana”?
-“Proyecto Ventana” nace en el corazón del taller de fotografía de Julián Rodríguez. Es la concreción de un antiguo sueño del Taller de Fotografía, que se concreta en su 25º aniversario.
En la primera reunión, a mediados de 2019, justamente lo que se hizo fue dar cuenta de qué se entendía como “serie”, y a partir de ahí ver qué podíamos trabajar de nuestras propuestas para dar nacimiento a “nuestra (posible) serie”. De más de 20, quedamos 12.
-¿Qué motivó a las otras personas a no continuar con el proyecto?
-Las bajas tuvieron que ver con cuestiones varias: otros proyectos, dificultades económicas es un proyecto colectivo que se autogestiona; más allá de que intentamos buscar “aliados” que nos colaboraran. Por ejemplo, hubo un período de venta anticipada en el que mucha gente colaboró comprando ejemplares a un precio bajo para ayudar con el costo de la impresión y otras “bajas” se debieron a que ciertas ideas que surgieron como “posible serie” no se terminaron concretando.
Ya que, una vez aceptada la intención de participar en “Proyecto Ventana”, cada uno “tutoreaba” o “supervisaba” su trabajo junto a Julián Rodríguez y Silvia Cantero, y el resto de los compañeros.
La propuesta, además de artística, era formativa: cada uno de nosotros aprendió en el camino hacia la realización final de su serie fotográfica. Aprendimos de “los docentes” (seguramente, ni Julián ni Silvia usarían este rótulo para hablar de su función, pero oficiaron de docentes/colaboradores con su mirada), y de nuestros compañeros: fotógrafos con diversidad de estilos y de variadas profesiones además de la artística.
–¿Cómo surgió la idea de volcar el material en el libro?
-Desde el inicio de la convocatoria se planteó que la propuesta artística tuviera una exposición de fotografías, algo que desde el taller se fomenta mucho: convocatorias abiertas para exposiciones callejeras – como el “Rostrario Marplatense” que en breve tendrá su quinta edición. Y se comentó la novedad: la filmación de un cortometraje que dé cuenta del proceso de armado de cada serie y la producción de un libro que plasme en papel esos trabajos. Estuvo a cargo del diseño del libro María Silvia Cantero, ya mencionada porque también acompañaba en el proceso de armado de las series.
En una sociedad donde la imagen queda casi exclusivamente en el plano virtual y donde todos y en cada momento registramos situaciones, ¿qué mejor que dar vida a un proyecto artístico, fotográfico, en papel? Y, además, marplatense. Incluso, el libro funciona como un muestrario de las diferentes técnicas que admite una imagen, desde fotos con altas dosis de intervención a otras menos “retocadas”. Algunas más periodísticas y otras absolutamente personales.
-¿Cómo fue la selección de fotos y las historias que acompañan?
– Porque de la propuesta inicial de cada autor, se fue trabajando, hilando fino, en aquello que se quería contar y cómo era posible hacerlo. De hecho, el cortometraje explica cómo es que se hace una serie. Aunque no es lo suficientemente extenso como para aclarar todos los conceptos y abordajes involucrados, intenta dilucidar por dónde va el proceso creativo. Fernando D’ Angelo, se encargó de las tomas y edición de vídeo. Como fue mencionado, María Silvia Cantero estuvo a cargo del diseño gráfico, y Gráfica Armedenho fue la imprenta del proyecto.
